Thunder Five completo y pateando duro!

¡Finalmente Thünder Five está completo y listo para asolar al mundo! David.G regresó de su periplo personal y llegó con una energía que volvió a contagiar a la banda. Con un espíritu incendiario y contagioso, nos dimos a la tarea de ponerle letra a la primera creación original. Y como homenaje, su título es simple y poderoso: Thünder Five!

La letra:

Thunder Five(M & L: Thunder Five)
There are possibilities
Thunder FiveThunder Five
The hearts are boiling full of rockThe heads are shaking until shock
(chorus)Rock your sensesShake your thoughtsand make yourselfa rock hostageuntil you feel to die
(chorus)
There are possibilities
(chorus)
(spoken)This is our powerThis is our fateThis is our boiling bloodWelcome to our hell!
Welcome to hell!
(chorus)
Thunder Five (4 times)

Con esta declaración de principios, la banda se encamina a seguir produciendo material inédito, pesado y emocionante para ejecutar. La lista de ideas, riffs, metáforas y analogías crece a cada nota, a cada grito y a cada platillazo. Thünder Five es ya historia. Ahora a seguir incrementando el repertorio, como si fueran cartuchos para una ametralladora. Ya estamos por dejar en óptimas condiciones una ominosa y pegajosa rendición acerca del diablo y un pequeño ángel carnal que se hace del rogar... Eso es Cold Day in Hell... y ahí vienen Jack que pretendemos que esté cerca de los terrenos del thrash y Down Under, basada en la apabullante línea de bajo de John McCoy en la rola Are you Sure, del segundo álbum de Gillan, Glory Road. Estamos peleando para que nos dejen tocar en la fiesta de fin de año de AMD. Y están advertidos aquellos seres sordos y miopes: si no hay Thünder Five, no hay fiesta chinga!!

the 25th hour

Mi ángel ha muerto. Aquel que protegía mi alma de la locura y la perdición, el que me permitía pintar estas grises paredes con los colores de mi mundo, el que me contaba los secretos de la vida, perdió la batalla con la muerte. Ahí, con ese hecho atroz, se vislumbra un porvenir sombrío y trágico. Pero ahí comienza la segunda parte de la obra conceptual de Vision Divine, quinteto de spaguetti metal que a poco se han eregido como la mejor banda de progpower metal de Italia y tal vez de Europa (lo siento Vanden Plas). VD inició esta historia enloquecedora pero llena de esperanza con un disco sorprendente y adictivo -no lo puedo dejar de escuchar- Stream of Conciousness (2004) abre el telón de un ser humano encerrado entre paredes grises y frías, pero cuyo ángel le ayudaba a pintar de colores ese encierro perpetuo. Con Stream... VD se separó definitivamente de su pasado Laberynth y ganó a uno de los mejores vocalistas de la actualidad (M. Luppi). Tres años después y con un disco intermedio (el también fabuloso The Perfect Machine del 2005) VD nos vuelve a capturar el oído y el alma con The 25th hour. The 25th.. es un disco lleno del estilo característico del grupo: riffs sencillos pero efectivos como billetes de 100 pesos, canciones construidas con preceptos progresivos -tres o cuatro o más segmentos dentro de un mismo track- temas ligados, que no dejan escapatoria ni posibilidad de tomar aire fresco. La contundencia del baterista es pco menos que letal, mientras los dos guitarristas y el tecladista construyen melodías que van de lo épico a lo casi pop, rozando el metal de los ochenta. Y arriba de eso, la voz de Luppi, cantando -no gritando ni berreando- letras inteligentes, narrativas, aderezadas con tonos tan altos como la calidad de este sexteto.

25th.. comparte con Stream la concatenación inmisericorde de las canciones, la construcción temática en lo musical y en lo lírico y en la pasmosa metodología de desarrollar, estirar y llevar a los límites una misma idea musical para crear una obra completa, integral y llena de pasión. Destacar algún track es un poco difícil, pues pocas bandas tienen un estandar tan alto y lo mantienen a lo largo del paseo digital del CD. Pero podemos destacar la desgarradora y machacante A Perfect Suicide, la demencial Out a Distant Night (Voices) que con su introducción en italiano y el juego casi esquizofrénico en los coros de Luppi, nos lleva de la mano al laberinto de la desesperación o la sutil y hasta acariciante The Deamon you hide.

Mención aparte merece el trabajo del líder y fundador Olaf Thursen, quien comanda a esta milicia italiana con una precisión de arma laser, pero con una elegancia destacada en base a sus inteligentes, nada rebuscados pero comandantes riffs y licks, destilados de lo mejor de Maiden y bandas similares. The 25th hour se queda apenas abajo de Stream... en majestuosidad y aportación al género, pero como colofón de la historia es insuperable. Con Stream.. y 25th... Vision Divine lograron, con toda la distancia guardada entre géneros y generaciones, lo mismo que Helloween con los Keeppers 1 y 2.

Vision Divine encabeza ya desde hace un par de años la invasión de progpower metal italiano y por ende, europeo. Tenemos ante nosotros una banda que nos seguirá brindando horas de pecaminoso placer sonoro, que según lo que se ve, está construyendo una carrera de manera muy similar a Dream Theater. Lenta, pero sólida y en ascenso constante. Lo que sí deberían cambiar de nombre: viendo su DVD Scene of Consciousness, donde lo más atractivo son Luppi, Olaf y el robot que traen de baterista, en vez de llamarse Vision Divine, deberían cambiar a Audition Divine.

Calificación: 4.2 ángeles muertos

Mis años en el infierno I

Esto de haber visto a los máximos demonios del metal mundial no ha sido casualidad. Seguramente en el Necronomicón, la fecha de mi advenimiento a esta tierra terrible, tenía una carga mágica para invocar a seres ultraterrenos para extraer su oscuro conocimiento y esparcirlo por pueblos y ciudades. Soy como un juglar del Diablo, dotado de la capacidad de manejar la palabra y el concepto, para ponerlo a las órdenes del metal. Son ya 20 años de irrumpir en las ignotas esferas para exprimir ideas y palabras a las deidades que han hecho de mi paso por este infierno terrenal -y del de millones de almas perdidas- una dulce tortura. Doy gracias a aquel que haya escrito en el Grimorio de mi existencia que me iba a topar con todos ellos. Ya sea en televisión, radio o revistas, me he eregido como uno de los pocos cronistas del averno, aquel que ha hablado con los oscuros y ha sobrevivido para contarlo. Desde aquella primera camada de bandas de thrash y death que vinieron a México a fines de los ochentas, conviví con bandas como Angkor Watt, Demolition Hammer, Savage Thrust y de manera extraordinaria con dos bandas legendarias: Ángeles del Infierno y Death. Sí, yo platiqué con el padre del death metal, el ahora fenecido Chuck Schuldiner. Eso sucedió en un programa que se sigue repitiendo en televisión por cable en el octavo círculo del infierno: Música sin Fronteras, de ECO. También los demonios aztecas -los mejores de todos los tiempos- fueron invitados y entrevistados por mí. Luzbel, Transmetal, Next y Ramsés desarrollaron su mortal arte frente a las cámaras de televisión, nada menos que en Televisa. Eso JAMÁS se volverá a ver.

Iré comentando en este execrable espacio mis experiencias, vivencias y tentaciones más memorables. Pero será después. Por lo pronto, y a la salud del Cheko Cavalera, les dejo esta foto de 1994, en la gira Chaos AD de Sepultura por la ciudad de México.

Desde las profundas cavidades del infierno, con cariño

El Cráneo

Thunder Five Kicking ASS!!!

Thunder Five está tocando con una intensidad y furia que no creíamos lograr cuando iniciamos los tímidos ensayos hace como 5 meses. Lejos están los días en que los dedos torpes y ateridos del lid guitar no podían con la introducción de la ominosa Paranoid. Solo quedaron en nefastos recuerdos aquellas sesiones en las que el tiempo se iba en afinar y tocábamos apenas un poco. Ahora, con instrumentos, equipo y espíritu bien afinado, estamos dejando salir la sangre metalera que nos corre por el cuerpo y es escupida por los amplificadores y tambores. Thunder Five está integrado por Carlos San Román en la guitarra líder -bueno, única guitarra- José Luis Domínguez en la batería y Luis Felipe Domínguez en el bajo. Como trío, ya hemos recorrido una de las partes más penosas de cualquier incipiente agrupación: entendernos y conocernos como músicos. Nuestras limitaciones técnicas son superadas por nuestra pasión rockera y conocimiento del género. Donde no se dan las notas, sale a flote la heavy genética que blinda nuestras neuronas. Cuando la pesadez coordinada se hace presente en el cuarto de ensayo, un espíritu de unión y entendimiento, como el de una unidad de combate, se materializa.

Hasta el momento, hay montadas tres y medio rolas. Dos covers (del Priest y del Sabbath, nada más!! aunque tenemos por ahí la misión de terminar Rock you like a Hurricane e incluir Heaven & Hell), pero de las que estamos muy orgullosos son de los latigazos sonoros originales de la banda. La primera es una rola gestada y terminada en el cuarto de ensayo. Los tres poniendo la creatividad y las ideas, dando como resultado el primer endemoniado ejemplo de T5. Nos costó casi tres meses y como 6 pomos de Appleton terminarla, pero ahora suena con madre. La segunda, tiene un riff pesado y contagioso, con una introducción que hace homenaje al divino Angus Young. Pronto terminaremos esa rola. Por lo pronto, este siguiente viernes 14 de septiembre le seguiremos dando vueltas y vueltas, mientras el drummer le mete pata y se pone la camiseta de Vinnie Appice para que suena oscura como boca de lobo, el bajero y musical director le da un toque mucho más severo y denso dejando atrás la plumilla y atacando su cañón de 4 cuerdas con los dedos, mientras que la Ibañez negra del lid guitar suena como sierra eléctrica a través del temible Line 6 Spider III.

Cabe mencionar que T5 se compone también del grupo fuera de grupo: Norma Sofía como la mecenas de la banda, José Manuel, un headbanger de 10 años que ya tiene los genes de plomo en las venas y esperando que el vocalista se digne a dejar de lado los viernecitos en casita y se sume a esta experiencia liberadora, pesada y chingona de pertener a una banda de true metal como lo es Thunder Five!!!

CSR

13/sep/07

Serenity

Serenity

Words untold & dreams unlived

Serenidad es lo que menos ofrece esta nueva banda europea., pero si muchas peculiaridades: es un quinteto austriaco -sí, austriaco. ¿Quién recuerda a una banda de aquel país además de Pungent Stench?- Éste, su primer disco oficial fue autofinanciado por ellos, además de grabado y producido en Alemania, Finlandia y Grecia. Y si todo eso no sorprende, pongan el CD en el reproductor.

Serenity es el resultado de mucho tiempo de estudio musical, fanatismo por el metal melódico y la tendencia a subirse al tren del metal progresivo. Pero a diferencia de otras bandas, Serenity tiene un sonido distintivo y propio que los separa de bandas dizque líderes como Sonata Ártica. En Words... demuestran que la búsqueda de un ADN metalero único ha sido fructífera. Podemos encontrar pasajes melódicos creados por la guitarra y por la voz de excelente manufactura, así como momentos de doble bombo y ataque sonoro despiadado. Pero lo que lo hace realmente interesante, son irrupciones sinfónicas grandilocuentes, como si el gran ejército de Prusia estuviera desfilando para la batalla. Un ejemplo de su estilo es Engraved Within, donde hacen gala de estos recursos, que juntos, suenan frescos y apabullantes. Con algunos tintes que recuerdan a Symphony X, Serenity le da la vuelta a la tuerca para siempre aterrizar con frases y estructuras muy melódicas, que hacen que cantes los coros, mientras el doble bombo te incha los deltoides al momento del headbanging. Forever y Reduced to Nothingness son viajes completos de emoción y técnica, que merecen ser escuchados, pero también sudados. Y para demostrar que son lo suficientemente buenos para medirse con los mejores -son abridores de la gira europea de Kamelot- tienen un par de instrumentales que haran que le pongas el "repeat" al CD player.

Serenity ofrece lo mejor de dos universos: ni tan técnicos como Symphony X o Vision Divine, pero con la suficiente calidad, ni tan veloces como Kamelot o Rhapsody, pero con mayor melodía, Serenity puede ser la siguiente gran banda europea de metal melódico progresivo, si es que eso existe.

Gráficamente el trabajo es muy bueno, lleno de imágenes interesantes y llenas de fantasía. El título está medio de hueva, pero lo que vale la pena está adentro.

No hay que perderle la pista a estos austriacos.

Calificación: 3.5 puntos más .5 por ser de un país poco roquero. En total 4 de 5.

Escribió: El Cráneo

Nocturnal Rites

The 8th sin

Nocturnal Rites

En el cosmos del metal sucede lo mismo que en el futbol: hay bandas que juegan y ganan la UEFA Champions League o la Libertadores, o al menos, son históricos en sus países. Pero también hay equipos -y grupos- que se la pasan a media tabla toda su vida, pero que construyen historias y leyendas que sus fanáticos -pocos pero muy fieles- nunca olvidarán. Pero a diferencia del fut, donde casi todas las veces ver a esos equipos de media tabla es aburrido como ver crecer el pasto, en el metal puede ser sorpresivamente divertido escuchar estas bandas de media tabla. Una de ellas es Nocturnal Rites, quinteto sueco que se alejó del típico Death Metal nórdico para poner sus pesados pies en los terrenos del metal tradicional, muy anclado en la mítica década de los ochenta, donde el Olimpo del metal se llenó de Dioses que aún rigen los destinos de sus millones de fieles fanáticos.

The 8th Sin es la producción 2007 de NR, donde definitivamente ponen su talento y sus muy respetables habilidades musicales en el metal melódico de los ochenta. No escucharan nada de hair metal desquiciado angelino, sino una mezcla atractiva y atrayente de una era que aún sigue fascinando. Y lo que más sigue destacable de esta producción, sigue siendo la extraordinaria voz de Jonny Lindkvist, que de haber nacido en Inglaterra y tener su banda en los ochenta, hubiera hecho palidecer a gente como David Coverdale o Klaus Meine.

Con temas sencillos pero pegajosos como los besos de la amiga de tu novia, The 8th Sin es un álbum que te hará pasar más de 40 minutos haciendo los coros y levantando el puño al aire. Rolas de puro hard rock melódico como Tell me, Not the Only o Never again, tienen suficientes "hooks" de guitarra como para hacer que guardes un rato tus CDs de Def Leppard o The Scorpions. La balada Pain & Pleasure es un paseo majestuoso a través de la casi perfecta voz de Lindkvist.

The 8th Sin es una de esas rarezas de hard rock melódico, que nos hacen recordar los tiempos cuando el hard era el amo y señor. Recomiendo escuchar este album especialmente en el auto, a todo volumen, por supuesto.

Gracias al Checo Cavalera por abrirme los oídos a esta muy buena banda sueca.

Calificación: 3.5 pecados de 5.

3 Inches of Blood

3 Inches of Blood

Fire up the Blades

El sacerdote Judas,que había sido quemado en la hoguera por practicar el satanismo y el headbanging, fue resucitado con la magia negra de Slayer. Cuando Kerry King, Jeff Hanneman, K.K. Downing y Glen Tipton estuvieron reunidos en el quinto círculo del infierno, se cortaron las venas y vertieron su contenido en la vulva de la Gran Prostituta de Babilonia. De inmediato, un ser ominoso, pesado, lascerante y demoledor fue engendrado. Ahora, ha llegado a la superficie desde el inframundo para hacernos palidecer de dolor y placer.

Su nombre es tan repugnante, pegajoso y atractivo como su metal: 3 Inches of Blood. Su segunda entrega, titulada Fire up the Blades está llamado a ser el mejor disco de metal (sin apellidos o adjetivos) del 2007. Punto.

3iob nos entregan una versión del heavy metal clásico, con constantes reminiscencias de Judas Priest, pero salpicadas con detalles que nos hacen recordar a Slayer. Y llegan a sumergirse en brutales pasajes que rozan el black metal. Pero aún así, sigue siendo heavy metal, ese que nos ha desquiciado la razón y atrapado el alma.

Con una formación atípica (2 cantantes, 2 guitarristas y sección rítmica) logran momentos de intensidad inhumana. Cam, el vocalista 1, es un émulo de Mr. Halford, mientras Hooper mamó las satánicas influencias de bandas como Cradle of the Filth, loogrando una combinación dantesca.

Fire op the blades, con un diseño gráfico muy bueno, que nos recuerda a algunas historias contenidas en el comic de culto titulado Heavy Metal, contiene hachazos sónicos bestiales como Trial of Champions, que nos arranca los sentidos con un riff sencillo pero que te esclavizará en los primeros dos segundos. En Demon's Blade, el dueto demoniaco de cantantes (Cam Piper y Jamie Hooper) montan el drama supremo: la derrota de la raza humana ante la espada pecaminosa del diablo. En The Hydra's Teeth, el duelo a muerte de las guitarras te abre las carnes para después romper tus huesos con pasajes muy cercanos en intensidad y vocales al black metal, para retomar el camino a la perdición con las fórmulas tradicionales del headbanging. Y así podemos narrar las espantosas historias de perdición y desastre que crean en canciones como Night Marauders, God of the Cold white Silence e Infinite Legions.

La brutalidad, intensidad y diabólica honestidad de esta banda, llena de júbilo las partes más profundas del Averno, pues el metal, el heavy metal, está más vivo y es más peligroso que nunca en las manos de 3 Inches of Blood. Y demuestra que no hay que ser un genio en los instrumentos, ni ser un intelectual al momento de componer. Solamente hay que amar al metal, tener los huevos bien puestos para el headbanbing y mentarle la madre a lo cotidiano para lograr un producto de calidad. Fire up the blades confirma que la banda que el metal estaba esperando para el Tercer Milenio, ha llegado. Este puede ser un disco clásico, pero ya hay revuelo en el Mictlán esperando su siguiente producción, que hará que el mundo del metal cambie de era geológica.

Clasificación: 4.5 de 5 hachazos

Escribió: El Cráneo

Echoes of Eternity

El metal progresivo está encontrando su edad dorada en esta primera década del siglo XXI.
Aunque los mejores representantes tienen ya más de diez años construyendo fastuosas dimensiones sonoras entre estos dos universos regidos por distintas leyes y religiones, es importante atestiguar que cada estación del año nos trae nuevos retoños.
Ahora nos topamos con un cuarteto de Los Ángeles que busca en la diversidad un sitio en la escena. Echoes of Eternity suma a la fórmula del metal progresivo dos variables muy usadas en otros subgéneros metaloides: la pátina de sonido goth y las voces femeninas, etéreas y angélicales. "Forgotten Goddess" es un ejercicio de sincretismo metalero -entre el progre y el gótico- de resultados disparejos. La voz de Francine Boucher tarda en acomodarse entre lo que pretende ser un complejo paisaje musical contruido con guitarra, bajo y batería. Sin una segunda guitarra o un teclado que sumara textura y cuerpo a la música, no llega a sorprender ni por el virtuosismo -lejos de Dream T. o Symphony X- ni por la pesadez. Aunque el primer track llama la atención por el ataque sonoro, contrastado por la voz de Francine -tal vez con demasiado eco - los siguientes 3 tracks se pierden en la confusión. A punto de sacar el CD del reproductor, aparece el track 5, Voices in a Dream, donde realmente los terrenales pasajes prog-metal son acariciados por la voz casi celestial de Boucher. Y de ahí, el álbum se vuelve una cajita de pandora, dejando salir pequeñas obras de muy buena manufactura que llegan a emocionar. "Forgotten Goddess" y "Kingdom Within" nos regalan minutos de buen goce sonoro que se extienden hasta el final del disco, déjándonos en espera del siguiente álbum de Echoes of Eternity. La grabación ni la producción son excelentes, pero al menos dejan ver que puede existir un camino prometedor para esta banda. También vale la pena destacar la portada.

Clasificación: 3.5 Diosas olvidadas.

Systematic Chaos - Dream Theater

Un amo oscuro ofrece el poder y la grandeza mientras una hermosa no-muerta succiona el fluido vital y nos extravía en la noche infinita. Un monstruo atisba desde la ominosa oscuridad esperando que el Ministro de las Almas Perdidas de su veredicto sobre el Profeta de la Guerra.
Este desfile fantástico de historias y personajes es apenas un tímido catálogo de maravillas que DT nos ofrece en el sorprendente Systematic Chaos (2007)
DT es de esas contadas agrupaciones que te hacen sudar con música para la razón. Mucho más relajado que el pomposo y pretencioso Octavarium y más balanceado que Train of Thought, Systematic Chaos es la muestra definitiva que este quinteto neoyorquino ha llegado al status de grupo legendario y como el máximo exponente del metal progresivo.
Musicalmente, el CD es una muestra más de la excelsitud musical (técnica y en ejecución) de cada uno de los integrantes. Pero ofrecen más. No únicamente hay escalas ultrasónicas, complejos segmentos progresivos con ritmos en tiempos intrincados y arranques de metal puro, comandados por la guitarra lacerante e incisiva de Petrucci. DT nos demuestra que no únicamente puede hacer colecciones de riffs atascados de notas, sino que COMPONEN canciones. Forsaken con su lírica vampírica y pesado riff de bienvenida, se destaca como una canción y no únicamente como escaparate virtuoso de la banda. Repentance es otra introspección honesta a los problemas etílicos de Portnoy, mismos que habían sido revisados en otros discos. La primera mitad del disco sorprende por encontrar a una banda sólida, que no pierde un gramo de calidad o velocidad, pero más impactantes resultan los dos últimos tracks. Entre ambos suman casi media hora de música exquisita, con vaivenes entre lo celestial y lo infernal, entre pianos acústicos y melodías vocales que acarician y ataques de guitarra, batería y teclados que hieren por su agresividad y machacante contundencia. Ministry of Lost Souls es tal vez una revisión de Octavarium –la canción- pero ahora desde mi punto de vista, sí lograron conjuntar bien todos los elementos. E In the Presence of Enemies, Pt. 2, el demonio sigue con su tentadora oferta. Este drama -heredero del Fausto de Goethe- se construye en un escenario musical diverso, cambiante y envolvente.
Otro aspecto importante a destacar es la calidad de la grabación. El ingeniero, que fue capaz de contener un vendaval de talento y furia en la ejecución, es nada menos que el personaje detrás de la consola de álbumes inmortales como Moving Pictures, de Rush y Operation Mindcrime, de Queensryche. Vale la pena meterle unos pesos más y comprar la versión con DVD, que trae un interesante documental en estudio de cómo se creó el disco –y donde se ve la mano a veces asfixiante de Portnoy- así como la mezcla en 5.1 del CD
Con Systematic Chaos, DT ingresa definitivamente al Olimpo y se erige como la banda más importante del Prog. Metal de la historia.

Clasificación: 4.5 de 5

Carlos "El Cráneo" San Román

Black Rain - Ozzy Osbourne

Creí que lo habíamos perdido en el falso glamour del reality show y del confortable féretro en el que se ha convertido el venerabe Sabbath en la última década. Supuse que el madrazo que se dio en la cuatrimoto le había acomodado el cerebro y que no volveríamos a escuchar nada que valiera la pena. Las entregas de estudio anteriores (Ozzmosis y Down to Earth) y el aburridísimo Live at Budokan, no prometían nada bueno en la nueva entrega de Ozzy. Pero el Rey Vampiro ha vuelto de la tumba del estrellato y el "revival" para sorrajarnos en los oídos una producción muy heavy, atractiva e interesante -lo que contrasta con la chafísima y barata portada escogida para el mundo -con excepción de Japón-

Black Rain es lo más entretenido e infeccioso desde No More Tears -que venía precedido de discos no tan buenos como No Rest for the Wicked-

El primer mazazo al cráneo viene al primer milisegundo del "Not going away" una declaración de principios donde el riff de Zakk suena como si viniera del fondo de un pantano radioactivo. De ahí la adrenalina nos escurre por los orificios del cuerpo -¡por todos!- en los tracks "I don't want to stop" y la denunciante "Black Rain". El track 4 sirve para tomar aire porque los siguientes minutos son brutales. Y si algún hereje piensa que Ozzy es un perro viejo correteándose la cola, agárrense los huevos y súbanle a esa bestia de nombre "11 Silver" que esconde el solo más metalero de Zakk de los últimos 10 años. "Countdown begun" y "Trap door" siguen la misma línea de de riffs pesados con la voz de Ozzy más clara y potente que cualquiera de sus grabaciones en lo que va del milenio. Las baladas sí se quedan cortas con lo que nos tenía acostumbrados, sobre todo en No More Tears.

Black Rain no está en la categoría de Inmortales de sus primeros dos álbumes, pero sin duda está en la misma categoría que Bark at the Moon y No More Tears. Y si se preguntan cómo anda para cantar en vivo, chequen su presentacion eh el VH1 Rock Honors 2007.

¡Larga Vida al Rey Vampiro!

Clasificación: 4 murciélagos

Reseñó: Carlos "El Cráneo" San Román

Porque el mundo no comprende nuestras necesidades

Hola a todos.

Bienvenidos a este blog de Thunder Five, banda mexicana de hard & heavy, que integra a feroces ejecutantes con el único deseo de satisfacer el hambre de música feroz y excitante.

También somos ávidos y empedernidos consumidores de discos y de boletos para conciertos. Sé que allá afuera, hay miles de personas con nuestras mismas necesidades de información, de música, de discos, DVD y demás medios electrónicos y digitales para disfrutar nuestra pasión. Sin embargo -y aunque suene como retórica sesentera- los medios masivos siguen promoviendo artistas y contenidos que no aportan nada a una tribu de rockeros pensantes, creativos y aburridos de escuchar, leer y ver intentos horrendos y nimios de pseudo música.

Gracias a la democratización y acceso a este tipo de herramientas, hemos decidido tomar el control de la información que nos parece relevante y plasmarla en este espacio, que busca congregar a quienes habitan mundos paralelos en cuanto a la música y al tiempo de entretenimiento.

Incluiremos reseñas de discos -¿alguien sabía que ya se puede conseguir en producción nacional el nuevo álbum de Threshold? ¿han leído alguna reseña en español del nuevo disco de Labyrinth?- y comentaremos noticias de la música y de los músicos que nos vuelven locos.

Y son bienvenidos a participar, a enriquecer y a promocionar este sitio, nacido del hastío y el aburrimiento del mundo cotidiano.

For those about to rock, we salute you!!